S'embarquer dans d'autres mondes ... c'est aussi l'objectif d'une photo ou d'une toile : s'évader!

C'est souvent lorsque l'on "tient" une idée que l'on commence à la mettre sur papier, en gribouillant rapidement un croquis, ou en allant directement sur la toile, préparer ses couleurs et foncer.

Peindre, c'est un peu comme accompagner un patient dans un travail thérapeutique : on voyage avec lui, on s'embarque avec lui ou elle et on se laisse porter, sentir. Peindre des paysages, essayer de toucher l'autre par la couleur, l'air, l'eau, le vent. Probablement s'agit-il aussi d'un travail de mémoire, de résurgence, une histoire du temps.

On compare l'esprit à un "singe captif" qui s'agite tant et si bien qu'il s'entrave lui-même et se trouve incapable de défaire ses propres chaînes. Penser est une fonction, être est un état.

Lorsque nous donnons des crayons de couleur et une feuille à un petit enfant, il se met spontanément à tracer des lignes et c'est magique : sa main trace quelque chose pour lui et cela vient du plus profond de lui-même. A 15 mois, il ne peut pas encore nommer ce qu'il dessine, cela viendra plus tard.

Au paléolithique supérieur, il y a environ quinze mille ans, le mammouth de la frise noire du Pech Merle est prétexte à un jeu de traces qui ressemble fort à celles de nos bébés. Cela nous emmène très loin...

Le processus de symbolisation est le même dans toutes les cultures et pour toutes les races parce qu'il s'appuie sur le vécu corporel, pré et post natal. Wassili Kandinsky parle "d'immense force inconsciente" qui se manifeste dans les dessins d'enfants, n'hésitant pas à mettre leur création sur le même plan que des artistes modernes. J'aime y songer lorsque je me laisse en embarquer dans les "dessins" des mes petits enfants, dans ces autres mondes... Cela a un petit goût d'éternité!

Déstructurer les images pour recomposer autre chose. Une technique bien particulière pleine de vibrations.
Maurice Douard en déstructurant ses toiles leur offre une nouvelle dynamique. Morceler la lumière, se jouer du mouvement, voilà un travail passionnant et d'une certaine façon, proche du travail thérapeutique, psychanalytique. La lumière influe sur les couleurs ; il n'y a qu'à observer un modèle, qu'il soit nature morte ou modèle vivant pour comprendre que quelques spots ajoutés changent absolument tout. La lumière devient plus chaude ou plus froide selon l'éclairage.

Les enfants aiment la couleur, naturellement ; en thérapie, lorsqu'ils choisissent des teintes grises, noires ce n'est que le reflet de leur tristesse ou de leur mal-être. Parfois, lorsqu'ils consultent, ils arrivent à leur premier rendez-vous "en morceaux" ; la lumière est sur le mode "pause", filtrée par les tracas de leur quotidien et un vent de déprime, submergés par des émotions mal digérées.

J'ai souvent eu envie de peindre certains patients, par petites touches, ne serait-ce que pour évoquer le début d'une prise en charge et voir évoluer la toile au fil des séances, pour enfin les peindre à nouveau, au terme de la reconstruction.

L'histoire de chacun est une association de sensations éprouvées, parfois si difficiles à raconter, une suite d'interprétations d'évènements, de traumas. Les histoires de famille sont faites d'un enchevêtrement d'émotions, parfois de confusion de sentiments. Un méli mélo générationnel, une somme de petits morceaux comme les sujets des toiles de Maurice Douard.  A la fin, lorsque le patient parvient à devenir le héros ou l'héroïne de son histoire, il va mieux. J'imagine alors que la toile pourrait s'éclairer et devenir une lumineuse construction.

Si le temps a un commencement, que se passait-il avant?

Et s'il n'en a pas, que s'est-il passé pendant tout ce temps?

Emerveiller pour instruire...

Le cabinet de curiosité offre mille et une façons de s'émerveiller et d'apprendre. Le Jardin du Roi (ancien nom du Jardin des Plantes) était doté d'un cabinet de curiosité, sans doute le premier. On y conservait des insectes, des herbiers, des minéraux, des fossiles, des squelettes de "monstres", des objets extraordinaires (embryons de toutes sortes).

Science et art font souvent bon ménage et derrière chaque objet se cache souvent un collectionneur qui a choisi avec un soin tout particulier l'exemplaire unique, lourd de mémoire et de sens. J'ai reçu dans mon cabinet bien des enfants et des adolescents qui avaient, outre leur problème d'écriture, un point commun : ils collectionnaient des objets de toutes sortes, une façon sans doute de conjurer le temps qui passe.

En visitant l'exposition "cabinets de curiosité" de la fondation H. & E. Leclerc j'ai découvert une collection de sabliers : de toutes sortes, de toutes tailles. J'ai repensé à certains patients et à leur obsession du temps qui s'écoule comme du sable entre les doigts. Un d'eux, un jeune adulte de 17 ans se plaignait régulièrement des heures qui passent... : "ah si le bonheur pouvait être un état continu...et que le temps s'arrête enfin!" En quelque sorte un bonheur garanti sans chagrin, cent pour cent euphorique et planant! Mais tout ne dure qu'un moment ... En outre il n'est pas certain que le patient veuille ce qu'il demande! Justement ce qui est difficile en thérapie c'est que les patients tiennent souvent plus à leurs souffrances qu'à leur bonheur et qu'il faut du temps et encore du temps pour changer la donne.

Sans temps... pas d'attente! et en thérapie l'attente mobilise les forces, elle créé aussi un état de disponibilité parfois même pour prendre les évènements du bon côté!

... de Peintres & Sculpteurs... sans doute la "bande" d'artistes la plus connue de la Belle Epoque!

Qu'avaient-ils tous en commun? Le goût de l'intimité, des scènes familiales et l'amour de la nature.

On les a nommés les "derniers impressionnistes".

La Bretagne, Quimper, les met à l'honneur au Musée Breton ainsi qu'au musée des Beaux Arts.

5 artistes, 5 amis : "la bande noire" : Charles Cottet, Lucien Simon et André Dauchez, René-Xavier Prinet et Emile René Ménard. La Bande Noire? A cause des teintes sombres de beaucoup de leurs tableaux.

L'exposition "les derniers impressionnistes" embellit l'été. Aux couleurs du Finistère, au fil de l'Odet ou se perdant du côté de la Méditerranée on découvre des paysages et des portraits "psychologiques" remarquables.

"Arracher le secret d'une âme quelle qu'elle soit, en observant ou écoutant le modèle, n'est-ce pas l'enivrement du psychologue, du moraliste, comme du peintre de portraits? (...) Ce que nous attendons d'un portrait, c'est la vie." (Jacques-Emile Blanche)

A cette bande d'amis est rejointe par Gaston La Touche, Eugène Vail un franco-américain, Henri Le Sidaner, Henri Duhem, le Norvégien Frits Thaulow et le Flamand Emile Claus.

Le succès de cette Société Nouvelle fit d'autres émules : Auguste Rodin, Antonio de la Gandara, Jacques-Emile Blanche puis Georges Desvallières, Ernest Laurent, Albert Besnard et Eugène Carrière.

Les deux derniers à rejoindre la groupe furent John Singer Sargent puis Jean-François Raffaëlli en 1911.

"Il y a une vertu intime qui ne s'acquiert pas et qui doit être le souffle animateur de toute une oeuvre : c'est l'émotion..." (René Xavier Prinet)

"L'amour et un noble coeur ne font qu'un, et quand l'un ose aller sans l'autre, c'est comme quand l'âme abandonne la raison" (Dante)

La possibilité de donner un sens profond à sa vie permet de supporter bien des choses, peut-être tout... L'absence de sens profond empêche de donner toute plénitude à son existence et équivaut en quelque sorte à une maladie... Ce n'est que si nous pouvons nous servir de notre liberté pour créer quelque chose de significatif qu'il est pertinent que nous soyons libres. C'est pourquoi la découverte du sens profond de la vie est plus importante pour l'individu que n'importe quoi d'autre...

Texte de sagesse de Carl Jung